Երբ լսում եք «արվեստ» բառը, ի՞նչ է առաջինը գալիս ձեր մտքին։ Շատ հավանական է, որ պատկերացնում եք Մոնա Լիզայի խորհրդավոր ժպիտը, Դավթի կատարյալ մարմինը կամ «Խորհրդավոր ընթրիքի» դրամատիկ տեսարանը։ Այս բոլոր գլուխգործոցները ծնվել են միևնույն դարաշրջանում՝ Վերածննդի (Ռենեսանսի) ժամանակ։
Բայց ինչո՞ւ է 500 տարի առաջ տեղի ունեցած այս շրջանն այդքան կարևոր մինչև օրս։ Ինչո՞վ էր այն այդքան առանձնահատուկ։
Դա Վինչի «Խորհրդավոր ընթրիքը»
Ի՞նչ կար մինչև Վերածնունդը
Պատկերացրեք Եվրոպան Միջնադարում (մոտավորապես V-XIV դարեր)։ Այդ ժամանակ կյանքի կենտրոնում Աստված էր և եկեղեցին։ Մարդու երկրային կյանքը համարվում էր ընդամենը նախապատրաստություն հանդերձյալ կյանքի համար։ Արվեստը նույնպես ծառայում էր այս գաղափարին. նկարները հիմնականում կրոնական թեմաներով էին, կերպարները՝ հարթ, անկենդան և խորհրդանշական։ Նկարչի նպատակը ոչ թե իրականությունը պատկերելն էր, այլ աստվածային գաղափարներ փոխանցելը։
Հետո եկավ Վերածնունդը (XIV-XVI դարեր), որը, ինչպես անունն է հուշում, վերածնունդ էր։ Բայց ինչի՞ վերածնունդ։
Հին Հունաստանի և Հռոմի գաղափարների։ Մարդիկ սկսեցին նորից բացահայտել անտիկ փիլիսոփաների, գրողների և արվեստագետների աշխատանքները, որտեղ կենտրոնում ոչ թե աստվածներն էին, այլ մարդը՝ իր մտքով, զգացմունքներով և գեղեցկությամբ։
Պարզ անալոգիա. Եթե Միջնադարը մութ սենյակ էր, որտեղ բոլորը նայում էին դեպի երկինք, ապա Վերածնունդը բացված պատուհան էր, որից ներս լցվեց արեվի լույս՝ լուսավորելով մարդուն և նրա շուրջը գտնվող աշխարհը։
3 հիմնական պատճառ, թե ինչու Վերածնունդն այդքան կարևոր է
1. Մարդը դարձավ կենտրոն (Հումանիզմ)
Սա ամենակարևոր հեղափոխությունն էր։ «Ամեն ինչի չափանիշը մարդն է» գաղափարը վերադարձավ։ Արվեստագետները սկսեցին ուսումնասիրել մարդկային մարմինը, զգացմունքները և հոգեբանությունը։
Արդյունքը արվեստում. Նկարիչները սկսեցին պատկերել ոչ միայն սրբերին, այլև իրական մարդկանց (դիմանկարներ), դիցաբանական հերոսների, ովքեր ունեին մարդկային կրքեր։ Կերպարները դարձան կենդանի, էմոցիոնալ և ֆիզիկապես ճշգրիտ։
Բոտիչելլիի «Վեներայի ծնունդը» նկարը
2. Արվեստը հանդիպեց գիտությանը
Վերածննդի մեծագույն վարպետները ոչ միայն նկարիչներ էին, այլև գիտնականներ, ինժեներներ և մաթեմատիկոսներ։ Նրանք օգտագործում էին գիտությունը՝ արվեստը կատարելության հասցնելու համար։
Հեռանկար (перспектива). Նրանք մշակեցին մաթեմատիկական կանոններ, թե ինչպես հարթ կտավի վրա ստեղծել խորության և եռաչափ տարածության պատրանք։ Այդ պատճառով է, որ նրանց նկարներն այդքան իրատեսական են թվում։
Անատոմիա. Լեոնարդո դա Վինչին և Միքելանջելոն գաղտնի դիահերձումներ էին անում, որպեսզի հասկանան մարդու մկանների և ոսկորների կառուցվածքը։ Այդ գիտելիքի շնորհիվ են նրանց քանդակներն ու նկարներն այդքան կենդանի։
Դա Վինչիի «Վիտրուվյան մարդը»
3. Ծնվեցին «սուպերաստղերը»՝ Տիտանները
Միջնադարում նկարիչը հիմնականում անանուն արհեստավոր էր։ Վերածննդի դարաշրջանում ծնվեցին արվեստի առաջին «աստղերը»՝ հանճարներ, որոնց անունները մինչև օրս հայտնի են բոլորին։ Նրանք ոչ միայն ստեղծագործում էին, այլև մրցակցում միմյանց հետ, ունեին իրենց ոճը և համարվում էին հասարակության հարգված անդամներ։
Լեոնարդո դա Վինչի. Հանճարեղ գիտնական և նկարիչ, «Մոնա Լիզայի» հեղինակը։
Միքելանջելո. Կրքոտ քանդակագործ և նկարիչ, ով ստեղծել է «Դավիթ» արձանը և նկարազարդել Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը։
Ռաֆայել. Ներդաշնակության և գեղեցկության վարպետ, «Աթենքի դպրոցի» հեղինակը։
Միքելանջելո «Դավիթ»
Ինչո՞ւ է սա կարևոր հիմա
Վերածնունդը պարզապես գեղեցիկ նկարների ժամանակաշրջան չէր։ Այն մտածողության հեղափոխություն էր, որը ձևավորեց մեր ժամանակակից աշխարհը։
Այն մեզ տվեց հումանիզմի գաղափարը՝ մարդու իրավունքների, բանականության և ներուժի կարևորությունը։
Այն ցույց տվեց, որ արվեստն ու գիտությունը կարող են և պետք է ընթանան ձեռք ձեռքի տված։
Այն ծնեց «հանճարեղ արվեստագետի» կերպարը, որին մենք այսօր հիանում ենք։
Այնպես որ, հաջորդ անգամ, երբ տեսնեք Վերածննդի որևէ գլուխգործոց, հիշեք, որ դուք նայում եք ոչ միայն նկարի, այլև մի ամբողջ դարաշրջանի, որը համարձակվեց մարդուն դարձնել տիեզերքի կենտրոն։
